Processo che arriva fino ai giorni nostri con un discreto sviluppo e l’augurio raffigurato con una pianta di rosa lussureggiante, di raggiungere un maggior livello di parità anche nei paesi culturalmente meno preparati.

L’opera descritta rientra nella serie “Macchine del tempo “, dove lo stile dell’Arte Conservativa diventa matrimonio delle varie conoscenze dell’artista, tra le discipline dell’arte, del restauro, e dell’architettura, apprese negli anni di studio e lavoro. L’opera nasce dall’idea di recuperare il ritratto settecentesco “Dama con la Rosa” abbandonato all’azione del tempo, per dargli nuovamente forma e dignità attraverso lo studio dei materiali antichi e l’intervento di conservazione.

Antico e moderno si fondono in un dialogo sullo stesso tema, per dare vita a un’opera attuale, del tutto nuova, che vuole catturare l’attenzione anche dello spettatore meno interessato all’antico, raccontando con enfasi comunicativa come si restaura un dipinto e come si può creare un legame tra passato e presente.

Il significato originale dell’opera viene espresso catturando all’interno di geometrie e riquadri i gesti più rappresentativi, tali da divenire una sintesi formale, una semplificazione di lettura dei canoni classici, più consona allo stile del nostro tempo.

Il confronto con i grandi maestri del passato non si limita a indagare i segreti del restauro valorizzando opere dimenticate ma si completa realizzando sul supporto esterno un dipinto ex novo per dare voce al pensiero attuale rispetto al tema prescelto.

In tal senso l’antico reinterpretato si unisce al contemporaneo tramite anelli metallici che segnano il tempo dei segni zodiacali come in un astrolabio e le coordinate spaziali come in una bussola, dando una collocazione ben precisa dell’opera ogni volta che viene esposta.

Tempo e spazio che cambiano, scorrono e trasformano lasciando la Natura sempre protagonista di storie che si ripetono, come ben rappresentato nell’opera dal titolo “Emancipazione”.